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产教融合视域下高校绘画专业油画教学改革
文章字数：2919
随着文化创意产业的迅速发展，社会对于具有创新能力和实践能力的油画艺术人才的需求越来越大。但是传统的高校油画教学大多只注重纯艺术技法的训练和理论的灌输，封闭式的培养方式造成毕业生面对多元化艺术市场时往往缺乏适应性。产教融合是连接教育链和产业链的桥梁，给高校艺术教育打破“象牙塔”壁垒提供了新的思路，使油画专业朝着应用型、复合型方向转变。因此，本文从产教融合的角度出发，对高校绘画专业油画教学改革的内在逻辑、现实困境以及有效途径进行深入的研究。
一、产教融合赋能高校油画专业教学的内在逻辑
产教融合赋能高校油画专业教学，一方面体现在契合文化艺术市场需求来提高学生就业竞争力上。当代艺术市场已经由原来的画廊展览拓展到公共艺术、数字文创等诸多方面，产教融合把市场前沿的动态带到课堂中，使学生在校期间就能学到商业插画、壁画定制这些实用技能，大大缩短了学生从校园到职场的过渡时间，也提高了学生在激烈的就业市场中获得竞争优势的能力。另一方面，产教融合可以有效地促进艺术成果转化来服务地方文化产业发展。高校油画创作蕴含着丰富的审美价值和文化内涵，借助产业平台的孵化和运营，学生架上绘画作品可以变成文旅纪念品、城市景观装饰或者IP衍生产品。这不但给油画艺术开拓了更为宽广的应用领域，而且给地方特色文化资源的挖掘以及文旅经济的发展注入了源源不断的创新动力，实现了教育效益和社会经济效益的双赢。
二、当前高校油画专业教学中面临的现实困境
当前高校油画专业教学在对接社会需求方面主要面临三大现实困境。一是课程体系跟不上市场的需求，大部分院校仍然坚持传统的素描、色彩、古典油画技法临摹等纯艺术课程，缺少与商业美术、数字媒体、文创设计有关的交叉学科内容，造成学生知识结构单一，不能满足现代文化产业链的复合型岗位需求。二是实践平台脱离产业实际，校内实训大多局限在封闭的画室里进行静物或者人物写生，缺少和画廊、艺术机构或者文创企业开展深度合作的项目，学生很少有机会参与到真实的商业订单或者公共艺术工程当中，使得其作品大多只是停留在自我表达的层面，缺少市场检验和商业转化的能力。三是师资队伍缺少行业经验，现有专业教师多为“从校门到校门”的学术型人才，虽然有较强的理论基础和绘画技法，但是普遍缺少在艺术市场打拼或者参与大型商业项目的经验，在教学过程中很难教授给学生有关艺术品定价、版权保护以及项目运营等方面的重要行业知识，严重影响了应用型艺术人才的培养质量。
三、产教融合视域下高校油画专业教学改革的有效路径
（一）对接文创市场，重构油画应用课程模块。为了对接文创市场、重构油画应用课程模块，高校要从文创产业链岗位能力需求出发，对课程目标、内容结构和教学顺序进行梳理。
第一，油画衍生应用课中增加跨界融合的内容。在基本造型、色彩训练的基础上，开发出油画和文创产品设计、商业空间壁画定制、艺术品数字IP开发等模块的课程。引导学生将油画语言运用于艺术衍生品开发、家居软装设计、文旅纪念品创作等领域中，使学生掌握从架上绘画到产品落地全过程的设计思维，扩大专业技能的商业应用范围。
第二，引进市场导向的艺术营销和管理课程。联合艺术机构、画廊专家设立艺术品市场营销、画廊经营与策展实务、艺术版权保护和交易等选修课或者必修课。通过剖析真实的商业案例，使学生学会如何进行艺术品定价、受众消费心理的研究以及展览的策划工作，培养学生的艺术审美和商业意识，填补传统教学中艺术产业链后端教育的不足。
第三，建立动态调整的课程评价与反馈机制。联合文创企业、行业协会和毕业生代表成立专业建设指导委员会，定期对市场进行调查研究，并对人才需求进行分析。紧随文化产业发展走向与技术更新节奏，每一学年对课程大纲实施滚动修订，淘汰过时的内容，把新材料、新工艺以及新商业模式纳入到教学标准当中，保证油画应用课程模块同文创市场最前沿的需求始终保持同步。
（二）引进真实项目，搭建油画产教实训载体。搭建油画产教实训载体，关键是要把真实的项目引入到教学的全过程之中，使实训平台由模拟走向实战。
第一，共建校企联合油画创作与研发工作室。高校可以同知名文创企业、装饰工程公司或者地方文旅集团签订战略合作协议，在校内设立联合工作室。由企业方给出真实的商业项目需求（主题酒店油画软装、城市地铁公共艺术墙设计等），师生团队用项目制的形式来接单、创作和交付。该种模式为学生创造了带薪实习的机会，而且使教学进程同产业标准和验收程序达成直接联系。
第二，打造“以展代考、以赛促学”的实战化展演平台。改变传统的期末挂画打分单一考核方式，把课程作业同国家级、省级美术展览以及油画专业学术展赛联系起来。同时联合地方美术馆或者商业综合体，定期举办学生油画作品推介会和拍卖沙龙。让学生亲身参与到真实的布展、导览、作品交易等环节当中，从而深刻体会市场需求对于艺术创作的导向作用。
第三，建设校外油画产业实习与孵化基地。以地方文化创意产业园、艺术村落为基础，建设长期稳定的校外实习基地。安排高年级学生到画廊、艺术拍卖行或者独立艺术家工作室做顶岗实习，参与艺术品修复、展览组织和艺术教育培训等工作。对于有创业意向的学生，基地可以提供场地免租、法务咨询、天使投资对接等孵化服务，使优秀的油画创业项目从校园走向市场。
（三）联动行业资源，培育油画双师教学团队。联动行业资源、组建双师型教学团队，为油画专业产教融合改革的顺利进行提供重要的智力支持。
第一，实施“产业导师特聘计划”，优化师资结构。建立专门的基金，从艺术市场一线的活跃油画家、策展人、画廊主理人以及文创企业的高管当中，聘请具有较高专业素质的人员来担任客座教授或者产业导师。让他们直接参与到核心课程的教学、毕业设计的指导、项目评审等工作中，把最前沿的行业信息、实战经验以及商业人脉资源带到校园，有效地弥补校内专职教师对于市场敏感度和商业运作经验的不足。
第二，推行“教师企业挂职与艺术驻留制度”。建立强制性或者激励性的教师到企业锻炼制度，让中青年教师在寒暑假或者学术休假期间去文创企业、艺术机构工作数月，作为挂职锻炼或者参与商业项目研发。同时支持教师申请国内外艺术驻留计划，在真实的产业环境和多元文化碰撞中更新创作理念，真正提高教师的“双师”素质和解决复杂艺术工程问题的能力。
第三，重构“双师型”教师评价与激励体系。在职称评定和绩效考核中单独设立产教融合指标，把指导商业项目、作品转化、获得行业大奖等纳入评价体系，并赋予合理的权重。设立专项奖励和项目分红制度来调动教师参加校企合作的积极性，构建起校企人才双向流动的良性生态。同时要对联合教研产生的项目案例、课程讲义、实训手册等进行整理和共享，形成可以重复利用的教学资源。
四、结语
综上所述，产教融合是高校油画专业适应时代发展的一种必然选择，也是解决传统教学同市场相脱离的一种有效出路。通过重构应用课程、搭建实训载体、培养双师型团队，高校可以把艺术教育链和文化产业链对接起来，让油画专业具有更强的时代生命力。未来高校要不断深化校企协同育人机制，在保持艺术本体的基础上适应市场变化，努力培养出更多有深厚人文底蕴、卓越创新实践能力的新时代油画艺术人才。
作者单位：西安翻译学院人文与艺术学部
一、产教融合赋能高校油画专业教学的内在逻辑
产教融合赋能高校油画专业教学，一方面体现在契合文化艺术市场需求来提高学生就业竞争力上。当代艺术市场已经由原来的画廊展览拓展到公共艺术、数字文创等诸多方面，产教融合把市场前沿的动态带到课堂中，使学生在校期间就能学到商业插画、壁画定制这些实用技能，大大缩短了学生从校园到职场的过渡时间，也提高了学生在激烈的就业市场中获得竞争优势的能力。另一方面，产教融合可以有效地促进艺术成果转化来服务地方文化产业发展。高校油画创作蕴含着丰富的审美价值和文化内涵，借助产业平台的孵化和运营，学生架上绘画作品可以变成文旅纪念品、城市景观装饰或者IP衍生产品。这不但给油画艺术开拓了更为宽广的应用领域，而且给地方特色文化资源的挖掘以及文旅经济的发展注入了源源不断的创新动力，实现了教育效益和社会经济效益的双赢。
二、当前高校油画专业教学中面临的现实困境
当前高校油画专业教学在对接社会需求方面主要面临三大现实困境。一是课程体系跟不上市场的需求，大部分院校仍然坚持传统的素描、色彩、古典油画技法临摹等纯艺术课程，缺少与商业美术、数字媒体、文创设计有关的交叉学科内容，造成学生知识结构单一，不能满足现代文化产业链的复合型岗位需求。二是实践平台脱离产业实际，校内实训大多局限在封闭的画室里进行静物或者人物写生，缺少和画廊、艺术机构或者文创企业开展深度合作的项目，学生很少有机会参与到真实的商业订单或者公共艺术工程当中，使得其作品大多只是停留在自我表达的层面，缺少市场检验和商业转化的能力。三是师资队伍缺少行业经验，现有专业教师多为“从校门到校门”的学术型人才，虽然有较强的理论基础和绘画技法，但是普遍缺少在艺术市场打拼或者参与大型商业项目的经验，在教学过程中很难教授给学生有关艺术品定价、版权保护以及项目运营等方面的重要行业知识，严重影响了应用型艺术人才的培养质量。
三、产教融合视域下高校油画专业教学改革的有效路径
（一）对接文创市场，重构油画应用课程模块。为了对接文创市场、重构油画应用课程模块，高校要从文创产业链岗位能力需求出发，对课程目标、内容结构和教学顺序进行梳理。
第一，油画衍生应用课中增加跨界融合的内容。在基本造型、色彩训练的基础上，开发出油画和文创产品设计、商业空间壁画定制、艺术品数字IP开发等模块的课程。引导学生将油画语言运用于艺术衍生品开发、家居软装设计、文旅纪念品创作等领域中，使学生掌握从架上绘画到产品落地全过程的设计思维，扩大专业技能的商业应用范围。
第二，引进市场导向的艺术营销和管理课程。联合艺术机构、画廊专家设立艺术品市场营销、画廊经营与策展实务、艺术版权保护和交易等选修课或者必修课。通过剖析真实的商业案例，使学生学会如何进行艺术品定价、受众消费心理的研究以及展览的策划工作，培养学生的艺术审美和商业意识，填补传统教学中艺术产业链后端教育的不足。
第三，建立动态调整的课程评价与反馈机制。联合文创企业、行业协会和毕业生代表成立专业建设指导委员会，定期对市场进行调查研究，并对人才需求进行分析。紧随文化产业发展走向与技术更新节奏，每一学年对课程大纲实施滚动修订，淘汰过时的内容，把新材料、新工艺以及新商业模式纳入到教学标准当中，保证油画应用课程模块同文创市场最前沿的需求始终保持同步。
（二）引进真实项目，搭建油画产教实训载体。搭建油画产教实训载体，关键是要把真实的项目引入到教学的全过程之中，使实训平台由模拟走向实战。
第一，共建校企联合油画创作与研发工作室。高校可以同知名文创企业、装饰工程公司或者地方文旅集团签订战略合作协议，在校内设立联合工作室。由企业方给出真实的商业项目需求（主题酒店油画软装、城市地铁公共艺术墙设计等），师生团队用项目制的形式来接单、创作和交付。该种模式为学生创造了带薪实习的机会，而且使教学进程同产业标准和验收程序达成直接联系。
第二，打造“以展代考、以赛促学”的实战化展演平台。改变传统的期末挂画打分单一考核方式，把课程作业同国家级、省级美术展览以及油画专业学术展赛联系起来。同时联合地方美术馆或者商业综合体，定期举办学生油画作品推介会和拍卖沙龙。让学生亲身参与到真实的布展、导览、作品交易等环节当中，从而深刻体会市场需求对于艺术创作的导向作用。
第三，建设校外油画产业实习与孵化基地。以地方文化创意产业园、艺术村落为基础，建设长期稳定的校外实习基地。安排高年级学生到画廊、艺术拍卖行或者独立艺术家工作室做顶岗实习，参与艺术品修复、展览组织和艺术教育培训等工作。对于有创业意向的学生，基地可以提供场地免租、法务咨询、天使投资对接等孵化服务，使优秀的油画创业项目从校园走向市场。
（三）联动行业资源，培育油画双师教学团队。联动行业资源、组建双师型教学团队，为油画专业产教融合改革的顺利进行提供重要的智力支持。
第一，实施“产业导师特聘计划”，优化师资结构。建立专门的基金，从艺术市场一线的活跃油画家、策展人、画廊主理人以及文创企业的高管当中，聘请具有较高专业素质的人员来担任客座教授或者产业导师。让他们直接参与到核心课程的教学、毕业设计的指导、项目评审等工作中，把最前沿的行业信息、实战经验以及商业人脉资源带到校园，有效地弥补校内专职教师对于市场敏感度和商业运作经验的不足。
第二，推行“教师企业挂职与艺术驻留制度”。建立强制性或者激励性的教师到企业锻炼制度，让中青年教师在寒暑假或者学术休假期间去文创企业、艺术机构工作数月，作为挂职锻炼或者参与商业项目研发。同时支持教师申请国内外艺术驻留计划，在真实的产业环境和多元文化碰撞中更新创作理念，真正提高教师的“双师”素质和解决复杂艺术工程问题的能力。
第三，重构“双师型”教师评价与激励体系。在职称评定和绩效考核中单独设立产教融合指标，把指导商业项目、作品转化、获得行业大奖等纳入评价体系，并赋予合理的权重。设立专项奖励和项目分红制度来调动教师参加校企合作的积极性，构建起校企人才双向流动的良性生态。同时要对联合教研产生的项目案例、课程讲义、实训手册等进行整理和共享，形成可以重复利用的教学资源。
四、结语
综上所述，产教融合是高校油画专业适应时代发展的一种必然选择，也是解决传统教学同市场相脱离的一种有效出路。通过重构应用课程、搭建实训载体、培养双师型团队，高校可以把艺术教育链和文化产业链对接起来，让油画专业具有更强的时代生命力。未来高校要不断深化校企协同育人机制，在保持艺术本体的基础上适应市场变化，努力培养出更多有深厚人文底蕴、卓越创新实践能力的新时代油画艺术人才。
作者单位：西安翻译学院人文与艺术学部