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数智融合视角下传统戏剧艺术的当代焕新思考
文章字数：2698
传统戏剧是中华民族优秀的传统文化遗产，也是我们宝贵的文化记忆，有着独特而深刻的艺术内涵和文化记忆。但其在当代正处在传播小众化、传承断层、表达形式固化等问题中。伴随着数智技术迅猛发展，AI、数字孪生、区块链等技术给传统戏剧焕新赋予新途径。本文从数智融合角度出发，以淮剧为研究对象，对传统戏剧在叙事、场景、IP衍生、传承保障等方面的创新路径进行探索，促进传统戏剧当下发展和传承。
一、AI驱动的个性化叙事重构，打破传统剧本的固定范式
依靠大数据算法对受众的审美偏好、年龄层次、文化认知程度以及观看习惯进行准确分析后，AI可以迅速产生出符合各种群体的定制化剧本片段，其主要的原则就是坚持传统的戏剧程式，即淮剧的淮调唱腔、程式化身段和经典的念白等不能改变，但是叙事可以变化，不违背传统，也能满足当代人的感情共鸣和参与需求。就年轻人而言，可以利用AI对淮剧经典剧目《牙痕记》进行重新演绎，在其中设置不同的剧情发展走向，即在《金殿认子》经典片段上增加或删减情节。用户通过线上小程序、短视频平台等途径自由决定剧情走向，AI依据用户抉择即时做出相应的台词、念白处理，再将这些台词、念白精准融入淮剧特有的淮调、拉调唱腔中，并且结合淮剧演员所穿着的服装、肢体动作的虚拟演员进行表演，使年轻受众参与到剧情创作中来，极大地增强了传统戏剧的趣味性和代入感。
AI技术可以依靠高精度的动作捕捉、音频解析等手段，准确把握淮剧大师的唱腔细枝末节、身段韵律，把淮剧名家的经典唱段中的音准、节奏、气息等关键信息数字化、图像化，把程式化的动作拆解成关节运动轨迹，创建起专属淮剧的数字化程式库。AI根据不同的剧情场景、情感基调，自动选择对应的程式化表达，悲情场景用婉转凄切的拉调唱腔，喜庆场景用明快流畅的自由调，既保证了淮剧艺术精髓不被丢弃，又使叙事表达更加符合当代受众的情感需求，使淮剧这一传统剧种以更加互动、个性化的形式走进当代人的生活。
二、数字孪生和沉浸体验，构建戏剧新场景
利用数字孪生技术创建虚实融合的沉浸式戏剧场景，是淮剧等传统剧种冲破物理空间束缚、实现场景革新的重要途径，既能够守住传统戏剧的场景根基，又可以借助科技赋能，给当下的观众赋予全新的观剧感受，冲破传统淮剧小众化、静态化的流传困境。
采用数字孪生技术对淮剧传统戏台进行还原，准确复制淮安、盐城等地古戏台的建筑规制，从飞檐翘角的雕花、台沿的纹饰、台上的桌椅陈设等各个方面都严格按照淮剧传统演出场景的细节来设计，并且创建出专门的淮剧虚拟戏剧空间。用户可以用VR/AR设备进入到虚拟的戏台中，在虚拟空间里欣赏淮剧表演艺术，近距离感受淮剧的表演技巧，和虚拟的演员交流对话、模仿身段、演唱歌曲等。
将数字孪生同线下实景相结合，形成混合式淮剧场景。以建湖淮剧小镇的沙庄戏苑演出淮剧《牙痕记》为例，利用全息投影把虚拟的风雪中的瓦车篷与实景戏台结合起来，实景演员和虚拟风雪场景同台呈现，使剧情场景更加立体、有冲击力，既保持了淮剧实景演出的烟火气，又丰富了场景的表现力。另外可建立线上数字孪生淮剧展厅，对经典剧目的服饰、道具、乐谱做高精度数字化复制，受众可以在数字展厅里自由观察这些文物，并了解其背后所蕴含的刺绣工艺、道具构造等信息，还可以在线上听到乐谱演绎，从而实现观剧与文化传播的双重目的。
三、数智化IP衍生与跨界融合，实现戏剧价值的多元延伸
传统戏剧的当代焕新要冲破单一表演的价值界限，依靠数智技术促使IP衍生和跨界融合，让戏剧文化渗入当下的生活场景中。以经典戏剧IP为基础，用数字技术创造出衍生产品，打破传统海报、画册等单一形式，挖掘IP深层次价值。对经典剧目的角色进行数字化建模，创建有传统韵味、有潮流气息的虚拟偶像，通过抖音、快手等短视频平台发布角色唱腔片段等程式化动作教学内容，配以年轻化的文字和背景音乐，吸引观众注意；将戏剧经典剧情改写成轻量化数字漫画、互动小游戏，设置剧情闯关、角色装扮等趣味性活动，让受众在娱乐中体验到传统戏剧的乐趣，降低接触门槛。
推动数智技术同其它领域跨界融合，拓展戏剧传播环境与价值范围。与数字音乐领域相结合，利用AI技术提取传统戏剧唱腔的主要韵律，尝试将流行音乐、电子音乐的编曲风格融入其中，由AI生成适合的旋律和伴奏，使传统唱腔以更容易被大众接受的形式进入大众视野；与数字文旅领域相联系，创建戏剧主题的数字文旅路线，在古村、小镇等文旅场景里，游客借助手机小程序触发AR讲解，观看虚拟演员的现场演绎，达成文旅与戏剧双向赋能。
最后利用直播技术和AI辅助功能创建新的戏剧直播形态，扩大传播范围和影响力。邀请著名戏剧演员做线上直播表演，加上AI实时字幕、唱腔分析和程式动作解说，让观众在欣赏表演的同时了解一些戏剧知识。同时开通直播互动环节，演员在线回答问题、演示动作，提高观众的参与度，促进传统戏剧的大众化传播，实现戏剧价值的多元化发展和长期传承。
四、区块链技术赋能，构建传统戏剧的数字化传承与价值保障体系
传统戏剧的焕新要实现创新表达和传承根基的双重守护，区块链技术可以精准地解决传统戏剧传承过程中版权保护缺乏、传承脉络不清的主要问题，给它的当代焕新赋予强大的技术支持。依靠区块链不可篡改、可追溯的特点，对传统戏剧的剧本原稿、经典唱腔录音、身段影像、特色服饰纹样等核心资源做标准化的数字化存证，完整记录传承脉络，即戏剧大师的传承谱系、剧目历年的改编情况、非遗技艺的传承细节等，防止传统文化资源的丢失和恶意篡改，也可以给版权保护提供有力的技术支持，防止戏剧作品被非法盗用、随意改编，从而保护传承人的权益。另一方面使用区块链技术搭建戏剧传承数字平台，聚合全国各地的戏剧资源，达成跨区域资源共享的目的，偏远地区戏剧非遗传承人可以把自身的数字化作品放到平台里，借助人工智能技术对作品实行程式化改良并准确展开传播，冲破地域束缚，让小众戏剧跳出深闺，走进更广阔的世界。还可以发行限量版的戏剧主题数字藏品，即数字化的戏剧服装、经典舞台场景、角色形象等，既可以给戏剧传承提供新的资金来源，又可以促使年轻人通过收藏行为主动接触传统戏剧文化，从而实现传承与创新双管齐下，推动传统戏剧在数字时代实现可持续传承。
五、结语
数智技术给传统戏剧当代焕新赋予了新的支撑，AI叙事重塑、数字孪生场景、IP跨界融合、区块链保证，既守护了戏剧精华和传承根基，又冲破了流传与传承的现实难题。淮剧作为实践样本，数字技术融合并不是对传统戏剧的彻底否定，而是将时代要求融入其中，使其更好地发展。只有不断推进技术同艺术的深度融合，坚持传承与创新并重，才能使传统戏剧有持久的生命力，从而达到文化基因当代延续和价值提升的目的。
作者系盐城师范学院音乐学院教授
一、AI驱动的个性化叙事重构，打破传统剧本的固定范式
依靠大数据算法对受众的审美偏好、年龄层次、文化认知程度以及观看习惯进行准确分析后，AI可以迅速产生出符合各种群体的定制化剧本片段，其主要的原则就是坚持传统的戏剧程式，即淮剧的淮调唱腔、程式化身段和经典的念白等不能改变，但是叙事可以变化，不违背传统，也能满足当代人的感情共鸣和参与需求。就年轻人而言，可以利用AI对淮剧经典剧目《牙痕记》进行重新演绎，在其中设置不同的剧情发展走向，即在《金殿认子》经典片段上增加或删减情节。用户通过线上小程序、短视频平台等途径自由决定剧情走向，AI依据用户抉择即时做出相应的台词、念白处理，再将这些台词、念白精准融入淮剧特有的淮调、拉调唱腔中，并且结合淮剧演员所穿着的服装、肢体动作的虚拟演员进行表演，使年轻受众参与到剧情创作中来，极大地增强了传统戏剧的趣味性和代入感。
AI技术可以依靠高精度的动作捕捉、音频解析等手段，准确把握淮剧大师的唱腔细枝末节、身段韵律，把淮剧名家的经典唱段中的音准、节奏、气息等关键信息数字化、图像化，把程式化的动作拆解成关节运动轨迹，创建起专属淮剧的数字化程式库。AI根据不同的剧情场景、情感基调，自动选择对应的程式化表达，悲情场景用婉转凄切的拉调唱腔，喜庆场景用明快流畅的自由调，既保证了淮剧艺术精髓不被丢弃，又使叙事表达更加符合当代受众的情感需求，使淮剧这一传统剧种以更加互动、个性化的形式走进当代人的生活。
二、数字孪生和沉浸体验，构建戏剧新场景
利用数字孪生技术创建虚实融合的沉浸式戏剧场景，是淮剧等传统剧种冲破物理空间束缚、实现场景革新的重要途径，既能够守住传统戏剧的场景根基，又可以借助科技赋能，给当下的观众赋予全新的观剧感受，冲破传统淮剧小众化、静态化的流传困境。
采用数字孪生技术对淮剧传统戏台进行还原，准确复制淮安、盐城等地古戏台的建筑规制，从飞檐翘角的雕花、台沿的纹饰、台上的桌椅陈设等各个方面都严格按照淮剧传统演出场景的细节来设计，并且创建出专门的淮剧虚拟戏剧空间。用户可以用VR/AR设备进入到虚拟的戏台中，在虚拟空间里欣赏淮剧表演艺术，近距离感受淮剧的表演技巧，和虚拟的演员交流对话、模仿身段、演唱歌曲等。
将数字孪生同线下实景相结合，形成混合式淮剧场景。以建湖淮剧小镇的沙庄戏苑演出淮剧《牙痕记》为例，利用全息投影把虚拟的风雪中的瓦车篷与实景戏台结合起来，实景演员和虚拟风雪场景同台呈现，使剧情场景更加立体、有冲击力，既保持了淮剧实景演出的烟火气，又丰富了场景的表现力。另外可建立线上数字孪生淮剧展厅，对经典剧目的服饰、道具、乐谱做高精度数字化复制，受众可以在数字展厅里自由观察这些文物，并了解其背后所蕴含的刺绣工艺、道具构造等信息，还可以在线上听到乐谱演绎，从而实现观剧与文化传播的双重目的。
三、数智化IP衍生与跨界融合，实现戏剧价值的多元延伸
传统戏剧的当代焕新要冲破单一表演的价值界限，依靠数智技术促使IP衍生和跨界融合，让戏剧文化渗入当下的生活场景中。以经典戏剧IP为基础，用数字技术创造出衍生产品，打破传统海报、画册等单一形式，挖掘IP深层次价值。对经典剧目的角色进行数字化建模，创建有传统韵味、有潮流气息的虚拟偶像，通过抖音、快手等短视频平台发布角色唱腔片段等程式化动作教学内容，配以年轻化的文字和背景音乐，吸引观众注意；将戏剧经典剧情改写成轻量化数字漫画、互动小游戏，设置剧情闯关、角色装扮等趣味性活动，让受众在娱乐中体验到传统戏剧的乐趣，降低接触门槛。
推动数智技术同其它领域跨界融合，拓展戏剧传播环境与价值范围。与数字音乐领域相结合，利用AI技术提取传统戏剧唱腔的主要韵律，尝试将流行音乐、电子音乐的编曲风格融入其中，由AI生成适合的旋律和伴奏，使传统唱腔以更容易被大众接受的形式进入大众视野；与数字文旅领域相联系，创建戏剧主题的数字文旅路线，在古村、小镇等文旅场景里，游客借助手机小程序触发AR讲解，观看虚拟演员的现场演绎，达成文旅与戏剧双向赋能。
最后利用直播技术和AI辅助功能创建新的戏剧直播形态，扩大传播范围和影响力。邀请著名戏剧演员做线上直播表演，加上AI实时字幕、唱腔分析和程式动作解说，让观众在欣赏表演的同时了解一些戏剧知识。同时开通直播互动环节，演员在线回答问题、演示动作，提高观众的参与度，促进传统戏剧的大众化传播，实现戏剧价值的多元化发展和长期传承。
四、区块链技术赋能，构建传统戏剧的数字化传承与价值保障体系
传统戏剧的焕新要实现创新表达和传承根基的双重守护，区块链技术可以精准地解决传统戏剧传承过程中版权保护缺乏、传承脉络不清的主要问题，给它的当代焕新赋予强大的技术支持。依靠区块链不可篡改、可追溯的特点，对传统戏剧的剧本原稿、经典唱腔录音、身段影像、特色服饰纹样等核心资源做标准化的数字化存证，完整记录传承脉络，即戏剧大师的传承谱系、剧目历年的改编情况、非遗技艺的传承细节等，防止传统文化资源的丢失和恶意篡改，也可以给版权保护提供有力的技术支持，防止戏剧作品被非法盗用、随意改编，从而保护传承人的权益。另一方面使用区块链技术搭建戏剧传承数字平台，聚合全国各地的戏剧资源，达成跨区域资源共享的目的，偏远地区戏剧非遗传承人可以把自身的数字化作品放到平台里，借助人工智能技术对作品实行程式化改良并准确展开传播，冲破地域束缚，让小众戏剧跳出深闺，走进更广阔的世界。还可以发行限量版的戏剧主题数字藏品，即数字化的戏剧服装、经典舞台场景、角色形象等，既可以给戏剧传承提供新的资金来源，又可以促使年轻人通过收藏行为主动接触传统戏剧文化，从而实现传承与创新双管齐下，推动传统戏剧在数字时代实现可持续传承。
五、结语
数智技术给传统戏剧当代焕新赋予了新的支撑，AI叙事重塑、数字孪生场景、IP跨界融合、区块链保证，既守护了戏剧精华和传承根基，又冲破了流传与传承的现实难题。淮剧作为实践样本，数字技术融合并不是对传统戏剧的彻底否定，而是将时代要求融入其中，使其更好地发展。只有不断推进技术同艺术的深度融合，坚持传承与创新并重，才能使传统戏剧有持久的生命力，从而达到文化基因当代延续和价值提升的目的。
作者系盐城师范学院音乐学院教授