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新文科背景下中国古典舞课程跨学科重构的逻辑与路径
文章字数：2061
摘要：中国古典舞兼具身体技术与文化表达的双重属性，其课程体系长期以技术训练为主线，文化维度的教学资源未能充分地融入课堂实践中。新文科建设为古典舞课程改革提供了学科交叉融合的制度空间，本文从课程内容重组、教学方法革新、评价机制调整三个维度，提出古典舞课程跨学科重构的实践路径，探索古典舞课程从技术本位走向文化本位的转型方案，以期为舞蹈学科的内涵式发展提供参考。
关键词：新文科；中国古典舞；跨学科；课程重构；文化本位
中国古典舞是一门根植于中华传统文化的身体艺术，其动作语汇、审美范式和精神内涵与古典文学、礼乐制度、哲学思想有着深厚的渊源关系。然而在高校舞蹈教育的实际运行中，古典舞课程的教学重心长期落在身体技术层面，这种以技术为主导的课程结构在保障教学规范性的同时，也使古典舞所承载的文化底蕴难以在课堂中得到系统性地呈现。2020年以来，新文科建设的持续推进为艺术学科的课程改革打开了新的思路，学科交叉融合成为提升人才培养质量的重要方向。在这一背景下，本文从课程内容、教学方法、评价机制三个维度，探讨古典舞课程跨学科重构的实践路径。
一、以文化溯源重塑课程内容体系
古典舞课程内容的跨学科重构，关键在于将分散在文学、史学、美学等学科中的文化资源整合为可操作的教学模块，嵌入现有的技术训练体系。
以剧目教学为例，舞蹈诗剧《只此青绿》中的“青绿”舞段近年来被不少高校引入古典舞课堂，其动作语汇以宋代山水画的意境为审美基底，舞者以内敛沉稳的体态和极具控制力的慢节奏造型，呈现出青绿山水的静穆。在传统的教学模式下，教师的教学重点集中在身体控制力和造型的准确度上，学生对舞段的理解往往停留在技术完成的层面。如果在教学中引入跨学科内容，效果将发生明显的变化，教师可以在动作教授之前，带领学生研读北宋王希孟《千里江山图》的构图特征与青绿设色技法，了解宋代文人审美中崇尚简约、清雅的趣味取向，帮助学生理解“青绿”这一视觉意象如何从画面转化为身体造型。当学生带着文化储备进入动作训练时，舞段中的静态造型和缓慢行进就不再只是一组需要反复打磨的技术动作，而成为一种承载着宋代美学精神的身体表达方式。
身韵课程同样适合嵌入跨学科内容。“提沉”是身韵训练的核心元素，教师通常从气息运行的角度讲解发力方式和运动轨迹，如果将“提沉”置于中国古典美学“气韵生动”的审美脉络中加以阐释，学生对这一动律元素的理解就能从生理层面的呼吸控制，延伸到文化层面的审美自觉。这种课程内容的重组能够围绕具体教学单元，将技术训练与文化认知编织为一个有机整体。
二、以多元方法激活课堂教学场域
古典舞课堂长期沿用“示范－模仿－纠正”的教学流程，这一模式在技术训练中行之有效，但在跨学科内容进入课堂之后，单一的身体示范已经无法承载多维度的教学目标，教学方法必须随之拓展。
文本研读是一种可以直接引入古典舞课堂的教学手段。例如，在教授身韵“冲靠”组合时，教师可以引入中国书法中“欲左先右、欲上先下”的运笔法则，以及戏曲身段中“反衬”手法的相关资料，引导学生从理论层面理解“冲靠”动律中对比与回旋的美学逻辑。学生在进入组合练习之前，已经从文化源头上把握了这一动律元素的审美意图，身体训练就有了更清晰的内在动力方向。
主题式创作是另一种有效的跨学科教学方法，教师可以围绕某一文化主题设定创作任务，如以“魏晋风度”为题，要求学生在查阅魏晋士人生活方式和审美趣味的相关文献之后，自行编创一段融合身韵元素的短篇舞蹈。这一过程要求学生同时调动文献阅读、文化理解和身体创作三方面的能力，课堂也因此从单向的技术传授转变为多维度的综合学习场域。教师在这一过程中的角色也随之改变，从技术示范者转变为学习的组织者，在学生的创作过程中给予方向上的点拨。
三、以素养导向重建课程评价机制
课程内容和教学方法的调整，最终需要评价机制的配套来巩固。评价维度的拓展可以从两个方面入手。一方面，在剧目课程的考核中增设文化阐释环节，要求学生在技术展示之外，以口头陈述或书面报告的形式阐释剧目的文化背景、审美意蕴以及自身的创作构思，其考查的不是学生的文学功底，而是学生能否将跨学科知识内化为支撑身体表达的文化理解力；另一方面，在主题创作类课程中引入过程性评价，将学生在文献查阅、主题构思、方案论证、排练调整各阶段的表现纳入考核范围，进而引导学生重视创作过程中的思考与探索，避免将创作简化为动作拼接。
四、结语
三条路径之间存在内在的联动关系，内容重组为教学提供了跨学科的知识资源，方法革新为这些资源在课堂中的转化搭建了操作框架，评价机制的调整则从制度层面为前两者的持续推进提供了保障，三者共同构成一个从“教什么”到“怎么教”再到“怎么评”的完整改革链条，能够使古典舞教育在新文科的时代语境中，实现从技能传授到文化育人的提升。
基金项目：北华大学教育教学改革研究课题“‘新文科’背景下舞蹈学科与其他学科融合路径研究”（项目编号：xjqn一1241796）；吉林省教育厅人文社科研究项目“跨界融合视阀下中国古典舞课程创新发展路径研究”（项目编号：JJKH20240111SK）。
作者单位：北华大学音乐学院
关键词：新文科；中国古典舞；跨学科；课程重构；文化本位
中国古典舞是一门根植于中华传统文化的身体艺术，其动作语汇、审美范式和精神内涵与古典文学、礼乐制度、哲学思想有着深厚的渊源关系。然而在高校舞蹈教育的实际运行中，古典舞课程的教学重心长期落在身体技术层面，这种以技术为主导的课程结构在保障教学规范性的同时，也使古典舞所承载的文化底蕴难以在课堂中得到系统性地呈现。2020年以来，新文科建设的持续推进为艺术学科的课程改革打开了新的思路，学科交叉融合成为提升人才培养质量的重要方向。在这一背景下，本文从课程内容、教学方法、评价机制三个维度，探讨古典舞课程跨学科重构的实践路径。
一、以文化溯源重塑课程内容体系
古典舞课程内容的跨学科重构，关键在于将分散在文学、史学、美学等学科中的文化资源整合为可操作的教学模块，嵌入现有的技术训练体系。
以剧目教学为例，舞蹈诗剧《只此青绿》中的“青绿”舞段近年来被不少高校引入古典舞课堂，其动作语汇以宋代山水画的意境为审美基底，舞者以内敛沉稳的体态和极具控制力的慢节奏造型，呈现出青绿山水的静穆。在传统的教学模式下，教师的教学重点集中在身体控制力和造型的准确度上，学生对舞段的理解往往停留在技术完成的层面。如果在教学中引入跨学科内容，效果将发生明显的变化，教师可以在动作教授之前，带领学生研读北宋王希孟《千里江山图》的构图特征与青绿设色技法，了解宋代文人审美中崇尚简约、清雅的趣味取向，帮助学生理解“青绿”这一视觉意象如何从画面转化为身体造型。当学生带着文化储备进入动作训练时，舞段中的静态造型和缓慢行进就不再只是一组需要反复打磨的技术动作，而成为一种承载着宋代美学精神的身体表达方式。
身韵课程同样适合嵌入跨学科内容。“提沉”是身韵训练的核心元素，教师通常从气息运行的角度讲解发力方式和运动轨迹，如果将“提沉”置于中国古典美学“气韵生动”的审美脉络中加以阐释，学生对这一动律元素的理解就能从生理层面的呼吸控制，延伸到文化层面的审美自觉。这种课程内容的重组能够围绕具体教学单元，将技术训练与文化认知编织为一个有机整体。
二、以多元方法激活课堂教学场域
古典舞课堂长期沿用“示范－模仿－纠正”的教学流程，这一模式在技术训练中行之有效，但在跨学科内容进入课堂之后，单一的身体示范已经无法承载多维度的教学目标，教学方法必须随之拓展。
文本研读是一种可以直接引入古典舞课堂的教学手段。例如，在教授身韵“冲靠”组合时，教师可以引入中国书法中“欲左先右、欲上先下”的运笔法则，以及戏曲身段中“反衬”手法的相关资料，引导学生从理论层面理解“冲靠”动律中对比与回旋的美学逻辑。学生在进入组合练习之前，已经从文化源头上把握了这一动律元素的审美意图，身体训练就有了更清晰的内在动力方向。
主题式创作是另一种有效的跨学科教学方法，教师可以围绕某一文化主题设定创作任务，如以“魏晋风度”为题，要求学生在查阅魏晋士人生活方式和审美趣味的相关文献之后，自行编创一段融合身韵元素的短篇舞蹈。这一过程要求学生同时调动文献阅读、文化理解和身体创作三方面的能力，课堂也因此从单向的技术传授转变为多维度的综合学习场域。教师在这一过程中的角色也随之改变，从技术示范者转变为学习的组织者，在学生的创作过程中给予方向上的点拨。
三、以素养导向重建课程评价机制
课程内容和教学方法的调整，最终需要评价机制的配套来巩固。评价维度的拓展可以从两个方面入手。一方面，在剧目课程的考核中增设文化阐释环节，要求学生在技术展示之外，以口头陈述或书面报告的形式阐释剧目的文化背景、审美意蕴以及自身的创作构思，其考查的不是学生的文学功底，而是学生能否将跨学科知识内化为支撑身体表达的文化理解力；另一方面，在主题创作类课程中引入过程性评价，将学生在文献查阅、主题构思、方案论证、排练调整各阶段的表现纳入考核范围，进而引导学生重视创作过程中的思考与探索，避免将创作简化为动作拼接。
四、结语
三条路径之间存在内在的联动关系，内容重组为教学提供了跨学科的知识资源，方法革新为这些资源在课堂中的转化搭建了操作框架，评价机制的调整则从制度层面为前两者的持续推进提供了保障，三者共同构成一个从“教什么”到“怎么教”再到“怎么评”的完整改革链条，能够使古典舞教育在新文科的时代语境中，实现从技能传授到文化育人的提升。
基金项目：北华大学教育教学改革研究课题“‘新文科’背景下舞蹈学科与其他学科融合路径研究”（项目编号：xjqn一1241796）；吉林省教育厅人文社科研究项目“跨界融合视阀下中国古典舞课程创新发展路径研究”（项目编号：JJKH20240111SK）。
作者单位：北华大学音乐学院