在文化数字化战略下，非遗传承需突破“静态保护”瓶颈，实现“活态传播”。动画专业凭借视觉化叙事优势，将非遗元素与新媒体IP结合，成为传统文化破圈的重要路径。当前，相关创作虽有成效，但“文化内涵浅化、传播精准度不足、运营持续性弱”等问题突出，需以系统性策略挖掘非遗IP的文化与市场价值。
　  一、非遗新媒体IP数字化创作与传播的核心价值
　　数字化技术显著提升非遗IP创作效率与传播广度。创作端，数字绘画、3D建模将传统手绘3个月的制作周期压缩至1个月，部分学生团队借助AI辅助设计，非遗元素可视化效率提升40%。传播层面，抖音、B站的短视频与互动动画，让非遗IP触达的18-35岁核心受众占比达82%；某苏绣主题IP单条短视频播放量破千万，带动“苏绣技艺”话题讨论量增长300%。传承维度，IP化运营让非遗从“技艺展示”变为“故事载体”，皮影戏主题IP通过角色与剧情，使青少年对皮影技艺的认知度提升65%。
 　 二、当前非遗新媒体IP数字化创作与传播中的突出问题
　　一是文化内核挖掘不深。部分学生重视觉特效、轻文化底蕴，某剪纸主题IP画面精美，但因缺乏技艺解读，播放量高却未转化为非遗认知，受众对“剪纸流派差异”的了解率不足10%。二是传播渠道适配失衡。多数团队集中发力抖音，忽视B站长视频、小红书图文，内容与平台调性不符，传播覆盖面受限。三是运营能力不足。学生团队缺乏IP定位与用户运营经验，部分IP初期流量可观，但因无持续内容更新，粉丝留存率不足20%。四是技术与文化融合生硬。部分作品简单拼接非遗元素与剧情，如将榫卯强行植入校园故事，内容违和，用户完播率较行业平均水平低15%。
　　三、优化非遗新媒体IP数字化创作与传播的实施策略
　　首先，深耕文化内核。学生团队联合非遗传承人开展实地调研，挖掘技艺背后的历史与人文价值，将苏绣“虚实针”、皮影“提线技法”融入剧情；借助3D动画还原唐三彩“二次烧制”等场景，增强专业性。其次，构建精准传播矩阵。按平台特性定制内容：抖音打造15-60秒“非遗小剧场”，B站推出10-15分钟技艺解析视频，小红书发布IP文创穿搭与手作教程。再次，强化运营能力。建立“内容更新+用户互动”机制，定期发布番外、开展“非遗挑战”提升用户粘性；高校联合新媒体公司，提供IP定位、流量转化相关培训。最后，推动校企协同。高校与非遗机构、文创企业合作，获取技术指导（如数字建模）、资源对接（如传承人渠道）支持，破解“创作与市场脱节”的难题。
　　四、结语
　　动画专业非遗新媒体IP的数字化创作与传播，并非技术与文化的简单叠加，而是传承与创新的深度融合。通过深耕文化、优化传播、强化能力、校企协同，能让非遗IP既坚守文化本真，又兼具时代活力。
　　作者单位：安徽财经大学艺术学院