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关于高等师范院校声乐学习艺术实践的一些看法
文章字数：1812
一、高师声乐学生进行艺术实践的必要性
（一）声乐学习的实践性
高师学习声乐的学生由于培养方向的特殊性，更注重全面发展。声乐专业的专业性对于中小学音乐教师提出了新的挑战。而要真正上好一节教唱课，对于音乐教师本身的演唱功底是有极高要求的。音乐老师是富有朝气的岗位，在声乐艺术实践中能够获得更多的自信，要在不断实践中总结经验，不断提升业务水平。
(二)艺术实践培养歌唱心理
高师学习声乐的学生都会面临着舞台的考验。大部分学生一谈到上舞台表演或者比赛就胆怯，上舞台表演时由于过度紧张或者不自信造成舞台上的表演和平时的声乐课演唱有很大的落差，不能正常发挥。胆怯、紧张的歌唱心理是非常正常的，只有多参加、合理地参加艺术实践活动，扬长避短，总结经验，不断改正，才能逐步克服这种歌唱心理障碍。
二、声乐艺术实践的多样性
声乐的艺术实践方法是多种多样的。我们应该一改往常声乐实践的单一化，拓宽声乐学生的视野，让声乐学生的艺术实践走向多元化，给声乐学生更多更广的锻炼机会。对帮助学生提高声乐的学习效果和克服艺术实践的紧张心理方法很多，也就是说生活当中处处都是锻炼的平台，要适时加以利用。
(一)演出实践
对于高师声乐学生来说，最普遍和最直接的艺术实践方式就是演出。不管演出的规模大小、观众层次的高低，每一次演出都会有新的收获和进步，我们都要珍惜和利用每一次演出机会。在演出过程中要注意发声方法、感情处理、舞台表现力、服装、造型等。
(二)歌唱比赛
声乐比赛是声乐艺术实践中最有效的途径之一。与演出有所不同，比赛会有竞争和对比的存在。在比赛中，不只要注重名次，更要重视比赛的过程，最重要的是要善于发现自身的不足，总结经验教训，扬长避短。特别是低年级声乐学生，专业的水平相对较低，要抱着平和的心态参加比赛。
三、影响声乐学生艺术实践的主要因素
（一）演唱前准备不充分
1.歌唱作品前的案头工作准备不充分
对歌曲创作背景的了解不够，对歌曲的音准和节奏不够熟练，对歌词和曲式分析不够，没能多听几个优秀版本的演唱，对歌曲所想传达的情感没有充分理解，甚至对歌曲伴奏不熟悉难以熟练配合，还有歌曲如何去表演、表情、动作的安排等等都没有做好充分的准备。
2.演唱的作品超出自己的驾驭能力
很多学生在选择演唱曲目时，常常会选择和自己演唱能力不匹配的曲目。这样不光耗费自己的嗓音，更无法完整地、有质量地完成作品。学生应根据自身的基础和嗓音特点选择歌唱曲目，切勿好高骛远。
（二）不重视演出服、化妆、造型等
在演唱的过程中与演唱歌曲风格相契合的服装和造型有利于演唱者表现歌曲的意境，给观众带来美的享受，能为演唱者加分。服装、造型、妆容、饰品、鞋袜等等，这些在舞台上都是有讲究的，这些内容是舞台表演不可忽略的重要组成部分。
四、如何解决声乐学生艺术实践中出现的问题
(一)实践前做好充分准备
1.提前做好案头工作
对于即将演唱的歌曲要先找到该歌曲正规的谱子，谱子拿到手之后，在开始识谱之前先了解词曲作者歌曲创作背景、曲式分析等，必要时要在谱面上记好笔记。
2.多合伴奏
我们通常所使用的伴奏一般分为钢琴伴奏和音频伴奏，无论采用哪种伴奏形式，都要严格按照正谱中的音准和节奏进行练习。还要注意谱面上的音乐术语、力度标记等。
(二)建立良好的信心
自信心是艺术实践成功的必要条件。歌唱时紧张这是非常正常的心理表现，学生应正确看待每一次实践过程，允许自己表现得“不完美”，要逐步建立成功和必胜的信心，尽可能克服紧张心理。加上平时扎实的基本功，充分的准备工作，演出时就会胸有成竹。
(三)进行放松练习
（1）镇定情绪，演唱前尽量避免与人交谈。（2）明确目标，把注意力集中到演唱作品上。（3）演唱前可以做深呼吸、扩胸、伸展运动，使自己放松。（4）做“打嘟噜”练习以放松面部肌肉；练习气息的稳定性，激发胸腹腰背的机能。（5）做“张大口”的动作。牙关打开，气息尽量吸到小腹，多做几组这个动作，有助于前管道和牙关口腔的打开。（6）上台前的练声。上台前必须练声，把歌唱状态调整到最佳。（7）胸背挺直，笑肌提起，再一次默唱歌曲。
结语
在声乐教育日益发展的今天，高等师范院校的“准老师”们面临着在声乐艺术实践时的种种困难，加强引导学生尽可能多参加艺术实践是必要的。要营造良好的声乐教育实践环境，让学生有一个良好的表演实践心态，形成一个良好的演唱状态，拥有一个良好的自我感觉，使学生树立信心，无论在舞台上还是讲台上都自信满满。
作者系广西科技大学人文艺术与设计学院音乐表演专业2022级在读硕士
（一）声乐学习的实践性
高师学习声乐的学生由于培养方向的特殊性，更注重全面发展。声乐专业的专业性对于中小学音乐教师提出了新的挑战。而要真正上好一节教唱课，对于音乐教师本身的演唱功底是有极高要求的。音乐老师是富有朝气的岗位，在声乐艺术实践中能够获得更多的自信，要在不断实践中总结经验，不断提升业务水平。
(二)艺术实践培养歌唱心理
高师学习声乐的学生都会面临着舞台的考验。大部分学生一谈到上舞台表演或者比赛就胆怯，上舞台表演时由于过度紧张或者不自信造成舞台上的表演和平时的声乐课演唱有很大的落差，不能正常发挥。胆怯、紧张的歌唱心理是非常正常的，只有多参加、合理地参加艺术实践活动，扬长避短，总结经验，不断改正，才能逐步克服这种歌唱心理障碍。
二、声乐艺术实践的多样性
声乐的艺术实践方法是多种多样的。我们应该一改往常声乐实践的单一化，拓宽声乐学生的视野，让声乐学生的艺术实践走向多元化，给声乐学生更多更广的锻炼机会。对帮助学生提高声乐的学习效果和克服艺术实践的紧张心理方法很多，也就是说生活当中处处都是锻炼的平台，要适时加以利用。
(一)演出实践
对于高师声乐学生来说，最普遍和最直接的艺术实践方式就是演出。不管演出的规模大小、观众层次的高低，每一次演出都会有新的收获和进步，我们都要珍惜和利用每一次演出机会。在演出过程中要注意发声方法、感情处理、舞台表现力、服装、造型等。
(二)歌唱比赛
声乐比赛是声乐艺术实践中最有效的途径之一。与演出有所不同，比赛会有竞争和对比的存在。在比赛中，不只要注重名次，更要重视比赛的过程，最重要的是要善于发现自身的不足，总结经验教训，扬长避短。特别是低年级声乐学生，专业的水平相对较低，要抱着平和的心态参加比赛。
三、影响声乐学生艺术实践的主要因素
（一）演唱前准备不充分
1.歌唱作品前的案头工作准备不充分
对歌曲创作背景的了解不够，对歌曲的音准和节奏不够熟练，对歌词和曲式分析不够，没能多听几个优秀版本的演唱，对歌曲所想传达的情感没有充分理解，甚至对歌曲伴奏不熟悉难以熟练配合，还有歌曲如何去表演、表情、动作的安排等等都没有做好充分的准备。
2.演唱的作品超出自己的驾驭能力
很多学生在选择演唱曲目时，常常会选择和自己演唱能力不匹配的曲目。这样不光耗费自己的嗓音，更无法完整地、有质量地完成作品。学生应根据自身的基础和嗓音特点选择歌唱曲目，切勿好高骛远。
（二）不重视演出服、化妆、造型等
在演唱的过程中与演唱歌曲风格相契合的服装和造型有利于演唱者表现歌曲的意境，给观众带来美的享受，能为演唱者加分。服装、造型、妆容、饰品、鞋袜等等，这些在舞台上都是有讲究的，这些内容是舞台表演不可忽略的重要组成部分。
四、如何解决声乐学生艺术实践中出现的问题
(一)实践前做好充分准备
1.提前做好案头工作
对于即将演唱的歌曲要先找到该歌曲正规的谱子，谱子拿到手之后，在开始识谱之前先了解词曲作者歌曲创作背景、曲式分析等，必要时要在谱面上记好笔记。
2.多合伴奏
我们通常所使用的伴奏一般分为钢琴伴奏和音频伴奏，无论采用哪种伴奏形式，都要严格按照正谱中的音准和节奏进行练习。还要注意谱面上的音乐术语、力度标记等。
(二)建立良好的信心
自信心是艺术实践成功的必要条件。歌唱时紧张这是非常正常的心理表现，学生应正确看待每一次实践过程，允许自己表现得“不完美”，要逐步建立成功和必胜的信心，尽可能克服紧张心理。加上平时扎实的基本功，充分的准备工作，演出时就会胸有成竹。
(三)进行放松练习
（1）镇定情绪，演唱前尽量避免与人交谈。（2）明确目标，把注意力集中到演唱作品上。（3）演唱前可以做深呼吸、扩胸、伸展运动，使自己放松。（4）做“打嘟噜”练习以放松面部肌肉；练习气息的稳定性，激发胸腹腰背的机能。（5）做“张大口”的动作。牙关打开，气息尽量吸到小腹，多做几组这个动作，有助于前管道和牙关口腔的打开。（6）上台前的练声。上台前必须练声，把歌唱状态调整到最佳。（7）胸背挺直，笑肌提起，再一次默唱歌曲。
结语
在声乐教育日益发展的今天，高等师范院校的“准老师”们面临着在声乐艺术实践时的种种困难，加强引导学生尽可能多参加艺术实践是必要的。要营造良好的声乐教育实践环境，让学生有一个良好的表演实践心态，形成一个良好的演唱状态，拥有一个良好的自我感觉，使学生树立信心，无论在舞台上还是讲台上都自信满满。
作者系广西科技大学人文艺术与设计学院音乐表演专业2022级在读硕士