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安徽地方传统文化元素在数字插画设计中的应用研究
文章字数：5539
摘要：研究安徽地方传统文化元素同数字插画设计融合的有效途径。先对安徽传统文化的分类体系以及独特的美学特点进行梳理，再对数字插画的艺术特点和传播适配性进行分析，最后构建出具有文化本真性和当代审美性的设计框架。即对徽州文化体系、非遗、民俗人文景观及精神文化符号进行分类整理，提炼出它们的视觉表现和文化内涵；接着分析数字插画在表现力、交互性、传播效率上的优势，论证其与造型、色彩、内涵的适配逻辑，确立四大设计原则；最后从文化解码、视觉转译、技术实现、场景赋能四个方面提出具体策略，助力传统文化数字化传播和数字插画创作，推动安徽地方传统文化的创造性转化。
关键词：安徽；地方传统文化；数字插画；应用策略
在全世界数字化大潮，以及我国文化自信的增强大背景下，如何实现传统文化的现代化转型成了一个重要课题。安徽地域传统文化底蕴丰厚、种类繁多，其独特的视觉符号及蕴含的哲学思想，给当代艺术设计提供了诸多的灵感来源。数字插画依靠强大的表现力、较好的交互性、快速的传播能力，正慢慢成为文化传播的新形式。但是，在相关的实践中还存在着传统元素的应用浅尝辄止、文化内涵的挖掘不够充分、与现代审美融合得不够自然等问题。由此可以发现，研究安徽传统文化元素与数字插画设计深度且有机融合的方法，既是地域文化鲜活传承的体现，也是提高数字艺术内涵的现实需要。本文会梳理安徽传统文化的视觉体系，分析数字插画艺术的特性，建立文化解码到场景赋能的应用策略，给传统文化在数字时代的发展提供可行的路径。
一、安徽地方传统文化元素的美学体系与视觉表征
在探寻融合路径之前，首先要对安徽地方传统文化的美学体系以及视觉呈现进行系统的分析。这既给后面的设计实践塑造起文化根基，又是达成数字转译“形神兼备”的要素。本部分将在翔实的文献和实物研究的基础上，对安徽丰富的传统文化元素进行科学的分类，进而探究其核心元素在造型、色彩、构图等方面所呈现出的视觉特征及其背后所蕴含的文化意蕴，为数字插画设计提供清晰、系统的文化资源和创意宝库。
（一）安徽地方传统文化元素的分类梳理
安徽地方传统文化元素按形态可分为四大类。其中，徽州文化体系是安徽地方传统文化核心所在，其物质载体地域特色鲜明。徽派建筑是标志性视觉符号，马头墙高低错落，兼具防火防风功能与韵律化视觉效果；天井四水归堂布局展现了建筑与自然的和谐共生，方形或长方形的空间结构独特；牌坊以宏伟体量与精美雕刻彰显了宗族荣誉与伦理观念，对称结构与繁复纹饰承载着丰富信息。非物质文化遗产中，黄梅戏作为五大戏曲剧种之一，戏曲服饰融合了民俗与角色特征，脸谱色彩线条简洁夸张；[1]剪纸镂空塑造对称图案，皮影雕刻着色形成精美造型；界首彩陶以当地陶土为原料，色彩简洁质朴；徽州竹编利用竹子韧性编织，纹样有韵律感与层次感。民俗与人文景观中，徽州婚俗、祭祀文化器物与仪式承载着丰富的文化寓意；黄山四绝雄奇、山峦轮廓等构成了独特视觉语言；宏村西递古村落宁静，空间布局独特与建筑细节颇多；巢湖文化中，湖水等成为地域特色视觉元素。精神文化符号中，徽商本着先义后利、义中取利的心态走进市场，恪守货真价实、童叟无欺、奉公守法、互惠互利等基本道德，[2]徽州诗词典故为视觉创作提供了丰富的意境素材。
（二）核心元素的文化内涵与视觉特征
安徽地方传统文化元素的视觉特征与文化内涵高度统一，造型、色彩、构图层面特色鲜明，承载着天人合一哲学思想、精益求精工匠精神与家国情怀价值导向的内涵。造型上，几何化、具象化、装饰化特点兼具且相互呼应。几何化以马头墙为代表，三角形山墙等呈现出稳定和谐的视觉效果，体现方正如矩审美；具象化在黄梅戏人物中展现，戏曲本身反映对生活现实的关注；装饰化以徽州三雕纹样为核心，夸张变形组合形成繁复效果，题材多含吉祥寓意。色彩上，体系独特。徽州黑白灰是标志，白墙黑瓦等构成素雅基调；黄梅戏浓艳雅致，服饰高饱和度色彩对比搭配展现角色特点；非遗工艺自然质朴，尊重原材料本色，体现天人合一的理念。构图上，对称均衡、层次丰富、意境留白特点突出。对称均衡在徽派建筑中十分显著，体现中庸之道与宗族伦理；层次丰富以三雕纹样为代表，展现工匠空间驾驭能力；意境留白受徽州山水画影响，营造出虚实相生的效果，体现出言有尽而意无穷的审美特点。文化内涵上，天人合一思想贯穿各类元素，体现人与自然和谐统一；工匠精神在传统手工艺中彰显，追求极致精细完美。
二、数字插画的艺术特性及其对传统文化的传播适配性
数字插画属于新兴的视觉艺术形式，依靠自身特有的表现力、交互性以及高效的传播性，展现出同传统文化元素融合的无限可能。本文先要剖析数字插画与传统绘画的艺术特性以及传播优势，再从造型、色彩、内涵三个层面来全面解析数字插画与安徽传统文化元素的契合逻辑，为两者深度融合奠定理论和方法的基石。
（一）数字插画的艺术特性与传播优势
数字插画利用计算机软件、数字设备来创作，在表现力、交互性以及传播效率上具有明显的优势，给传统文化的创新传播提供有力的技术支持以及广阔的表达空间。从表现力来说，它冲破了传统手绘的材料、创作束缚，拥有着超现实、动态化的特别之处。借助数字技术，一方面可以创造奇幻的视觉场景，把传统文化里抽象的内涵、神话传说具象出来，提升吸引力和感染力；另一方面可以借助软件让画面元素动起来、过渡起来，把叙事内容生动地展现出来，比如把黄梅戏片段变成动态插画，把戏曲魅力还原，带来沉浸式体验。[3]交互性是它的主要特点，打破了单向传播的模式，形成了双向互动的关系。受众可以点击、滑动等方式控制画面、切换场景、获取信息，从被动观看变为主动参与，提高了参与感和认同感。从传播效率来看，数字媒介传播速度快、覆盖面广、成本低，数字文件可以通过互联网迅速传遍全球，通过多种渠道全方位覆盖，复制修改成本低，可以快速适应不同的载体场景，满足传统文化多元化传播的需求。
（二）数字插画与传统元素融合的适配性分析
数字插画同传统元素的融合不是简单的拼凑堆砌，是按照内在逻辑进行的深度融合，在造型、色彩、内涵这三个方面都有着高度的契合度。造型适配方面，对传统元素进行简化和重构，可以精准地满足数字插画的表达需求。一些传统元素造型过于繁杂，直接使用容易造成视觉杂乱，简化提取传统元素的核心特征，可以提高受众的接受度，数字技术还可以将传统元素拆分、组合、变形，创造出具有传统韵味和现代感的视觉形象，实现传统与现代的融合。色彩适配上，数字技术可以准确地再现传统色彩，也可以对明度、饱和度等进行调整，使色彩效果更符合当下的审美，还可以通过色系搭配产生新的视觉冲击，既保留文化内涵又具有表现力。内涵适配上，文化符号的当代表达符合受众的认知习惯。数字插画把抽象的文化内涵转化为直观的视觉形象，借助场景的构建和叙事的表达，使当代受众能够轻松地理解传统文化的深层内涵，并且结合当代热点和生活场景，引起受众的共鸣，从而不断提高传统文化的吸引力以及认同感。
三、安徽传统文化元素在数字插画设计中的融合路径与实践策略
在前文对安徽传统文化资源进行了详细的梳理，对数字插画载体特性也进行了深度的剖析，本部分就要搭建一条系统性的融合路径，从文化理解开始，迈向技术实现，最终达到价值转化。该路径为设计实践提供清晰的方法指导，包含文化解码、视觉转译、技术实现、场景赋能四个紧密相连、逐步深入的环节，帮助安徽传统文化元素在数字插画中创新而真实地表达。
（一）文化解码：传统元素的筛选与内涵挖掘
文化解码作为安徽传统文化元素走向数字化转化的起始环节，肩负着为后面环节打下基础的重要任务。核心就是系统选择出具有安徽地方特色的文化符号，对其内在含义做深度剖析，给视觉转化和艺术重构提供强有力的依据。元素筛选时要兼顾代表性、独特性、适配性这三个要点。代表性元素要能够准确地体现安徽文化形象，成为标志性的符号；独特性元素要体现不可替代的地域特色；适配性则要考虑元素与数字媒介表现特性是否匹配，在创作初期就提高作品的可行性以及传播效果。筛选时要对各种元素全面评价，慢慢排除不适合数字化展示的元素，留下既有文化价值又有转化可能的主要元素。内涵挖掘要采用多维度、科学化的方法，对元素文化背景及象征意义进行全方位掌握。文献考证是基础，查阅安徽地方志、民俗图谱、非遗档案等资料，考证元素的起源、演变及其在地方社会中的文化角色；实地调研重在“在场感”，走访徽州古村落、观看传统手工艺制作、参加地方节庆活动等，收集第一手视觉素材和文化感知，了解元素所处的自然人文语境；专家访谈重在深度解读文化内涵，与民俗学者、非遗传承人、艺术史研究者等交流，获取专业意见，防止对文化符号的浅表化、误读性使用，做到创作“形神兼备”。从数字化转化的角度来说，文化解码还要初步考虑传统元素的“可数字化”特性，[4]比如形态结构是否适合矢量转化，色彩体系是否能够适配数字色彩空间，叙事元素是否有IP化开发的潜力等等，为数字表现打下基础，实现文化资源到数字资产的顺畅过渡。
（二）视觉转译：传统符号的提炼与设计重构
视觉转译是将传统元素转化为数字插画视觉语言的核心，通过符号提炼与设计重构，实现传统文化元素的视觉化表达，兼顾传统韵味与现代美感。[5]造型转化通过具象元素抽象化、传统纹样现代化与空间结构扁平化，优化传统元素造型以适配数字插画表达。具象元素抽象化是通过简化、概括等手法提取具象元素的核心特征，并转化为抽象符号，保留辨识度并增强现代感；传统纹样现代化是通过调整比例、线条与布局，融入当代设计元素，使传统文化焕发出新活力；空间结构扁平化是简化复杂空间层次，将三维结构转化为二维造型，适应数字媒介传播并增强装饰性。色彩转化是结合数字技术与当代审美优化表达，通过数字技术精准还原传统色彩，微调明度、饱和度以适配数字屏幕；根据创作主题与情感选择色系搭配，利用冷暖对比或同类调和增强情感表达，从而传递出传统文化的独特韵味与作品主题。构图转化将传统构图理念与现代插画版式结合，注重叙事性设计。借鉴对称均衡、层次丰富、意境留白等传统理念，融入现代版式设计，形成稳定灵活的画面结构，并通过时间、空间或人物线索构建叙事性构图，引导受众视觉流程，让受众在欣赏画面的同时了解传统文化知识，提升传播效果与文化价值。
（三）技术实现：数字工具与表现技法的运用
技术实现是将设计方案转化为实际作品的关键，需要合理选择数字工具与表现技法，发挥数字技术的独特优势，不断提升作品质量与传播效果。工具选择需适配设计需求与作品风格，其中Procreate笔刷丰富、操作便捷，适合手绘，能营造细腻笔触与色彩层次，适配徽州山水画、黄梅戏人物等题材；PS在图像编辑、色彩调整、特效制作等方面优势显著，适合后期优化与元素融合；AI擅长矢量图形设计，作品可无限缩放，适配文旅海报、文创产品等制作。创作中可组合使用多款软件，充分发挥各自优势。表现技法需与工具配合，数字手绘技法模拟传统画笔效果，呈现出自然生动的视觉效果，适配人文气息浓厚的题材；矢量图形设计技法强调造型精准简洁，适配装饰性与标志性元素；AI 辅助创作技法借助人工智能快速生成设计方案，提供色彩搭配与纹样生成支持，能够提升创作效率；动态插画制作技法通过添加动画与过渡特效，增强作品交互性与吸引力，适配科普动画、文旅短片等场景。
（四）场景赋能：多元传播与产业应用拓展
场景赋能是实现作品价值转化的重要环节，将融合传统文化元素的数字插画应用于多元场景，不断拓展传统文化传播与应用范围，实现活态传承。文化传播场景中，文旅宣传海报通过生动视觉表达展示出安徽地方传统文化特色与独特的旅游资源；地方文化数字绘本将诗词典故、民俗传说可视化，结合文字与互动设计，增强阅读的趣味性与沉浸感，让传统文化以贴近受众的方式实现传播，提升知名度与影响力。文创产业场景中，非遗主题文创产品设计将传统元素应用于日常用品与装饰摆件，能够提升产品的审美价值与文化辨识度，使文创产品成为传统文化重要的传播载体；在品牌视觉形象设计中，将传统文化元素融入标志、包装与广告，彰显品牌的文化底蕴与地域特色，增强品牌的辨识度与吸引力，实现传统文化的产业价值转化。教育传播场景中，数字教材插图将抽象知识转化为直观视觉形象，帮助学生进一步理解传统文化；科普动画通过数字插画与动画技术结合，生动呈现出传统文化中的科学原理与历史故事，激发学生的学习兴趣，推动传统文化的代际传承，让青少年更好地了解、认同与传承安徽地方传统文化。
四、结语
本文对安徽地方传统文化的美学架构和视觉呈现进行了梳理，同时也对数字插画的艺术特点和传播优势进行了深入的探究，从而构建起“文化解码-视觉转译-技术落地－场景助力”的融合模式。既给传统元素在数字环境里创新显示提供方法指引，又使它们由静态符号变为动态文化IP。今后要进一步挖掘文化内涵，拓展AIGC等新技术的应用，加强跨界合作和产业协同，推动安徽传统文化在数字时代焕发生机。
参考文献：
[1]王凤娟.现代戏曲人物画的类型与传播特征研究[J].中华文化论坛,2022(02):66-75+156-157.
[2]王文姬.中国式现代化语境下推进人文经济发展的理论逻辑与实践进路[J].河北学刊,2025,45(02):21-29.
[3]杨喆,吕笑言.从图解到数智：中国当代插画的发展历程[J].民族艺术研究,2023,36(05):143-150.
[4]程沫雷.数字叙事技术赋能传统文化对外传播的路径[J].传媒,2025(19):90-92.
[5]张奎,王秀伟.AIGC时代中华优秀传统文化的跨媒介叙事机制[J].编辑之友,2025(04):73-78.
作者单位：1.新疆大学纺织与服装学院；2.阜阳师范大学教育学院
基金项目：2024年阜阳师范大学－蚌埠市教育局校地协同基础教育研究成果培育项目“新时代中小学体育教师职业发展困境及其破解路径研究—以蚌埠市为例”（项目编号：2024BBXTJY24）；2024年度阜阳师范大学辅导员专项研究重点项目“‘五育并举’视域下高校美育与心理健康教育协同育人新模式探究”（项目编号：2024FDY01ZD）。
关键词：安徽；地方传统文化；数字插画；应用策略
在全世界数字化大潮，以及我国文化自信的增强大背景下，如何实现传统文化的现代化转型成了一个重要课题。安徽地域传统文化底蕴丰厚、种类繁多，其独特的视觉符号及蕴含的哲学思想，给当代艺术设计提供了诸多的灵感来源。数字插画依靠强大的表现力、较好的交互性、快速的传播能力，正慢慢成为文化传播的新形式。但是，在相关的实践中还存在着传统元素的应用浅尝辄止、文化内涵的挖掘不够充分、与现代审美融合得不够自然等问题。由此可以发现，研究安徽传统文化元素与数字插画设计深度且有机融合的方法，既是地域文化鲜活传承的体现，也是提高数字艺术内涵的现实需要。本文会梳理安徽传统文化的视觉体系，分析数字插画艺术的特性，建立文化解码到场景赋能的应用策略，给传统文化在数字时代的发展提供可行的路径。
一、安徽地方传统文化元素的美学体系与视觉表征
在探寻融合路径之前，首先要对安徽地方传统文化的美学体系以及视觉呈现进行系统的分析。这既给后面的设计实践塑造起文化根基，又是达成数字转译“形神兼备”的要素。本部分将在翔实的文献和实物研究的基础上，对安徽丰富的传统文化元素进行科学的分类，进而探究其核心元素在造型、色彩、构图等方面所呈现出的视觉特征及其背后所蕴含的文化意蕴，为数字插画设计提供清晰、系统的文化资源和创意宝库。
（一）安徽地方传统文化元素的分类梳理
安徽地方传统文化元素按形态可分为四大类。其中，徽州文化体系是安徽地方传统文化核心所在，其物质载体地域特色鲜明。徽派建筑是标志性视觉符号，马头墙高低错落，兼具防火防风功能与韵律化视觉效果；天井四水归堂布局展现了建筑与自然的和谐共生，方形或长方形的空间结构独特；牌坊以宏伟体量与精美雕刻彰显了宗族荣誉与伦理观念，对称结构与繁复纹饰承载着丰富信息。非物质文化遗产中，黄梅戏作为五大戏曲剧种之一，戏曲服饰融合了民俗与角色特征，脸谱色彩线条简洁夸张；[1]剪纸镂空塑造对称图案，皮影雕刻着色形成精美造型；界首彩陶以当地陶土为原料，色彩简洁质朴；徽州竹编利用竹子韧性编织，纹样有韵律感与层次感。民俗与人文景观中，徽州婚俗、祭祀文化器物与仪式承载着丰富的文化寓意；黄山四绝雄奇、山峦轮廓等构成了独特视觉语言；宏村西递古村落宁静，空间布局独特与建筑细节颇多；巢湖文化中，湖水等成为地域特色视觉元素。精神文化符号中，徽商本着先义后利、义中取利的心态走进市场，恪守货真价实、童叟无欺、奉公守法、互惠互利等基本道德，[2]徽州诗词典故为视觉创作提供了丰富的意境素材。
（二）核心元素的文化内涵与视觉特征
安徽地方传统文化元素的视觉特征与文化内涵高度统一，造型、色彩、构图层面特色鲜明，承载着天人合一哲学思想、精益求精工匠精神与家国情怀价值导向的内涵。造型上，几何化、具象化、装饰化特点兼具且相互呼应。几何化以马头墙为代表，三角形山墙等呈现出稳定和谐的视觉效果，体现方正如矩审美；具象化在黄梅戏人物中展现，戏曲本身反映对生活现实的关注；装饰化以徽州三雕纹样为核心，夸张变形组合形成繁复效果，题材多含吉祥寓意。色彩上，体系独特。徽州黑白灰是标志，白墙黑瓦等构成素雅基调；黄梅戏浓艳雅致，服饰高饱和度色彩对比搭配展现角色特点；非遗工艺自然质朴，尊重原材料本色，体现天人合一的理念。构图上，对称均衡、层次丰富、意境留白特点突出。对称均衡在徽派建筑中十分显著，体现中庸之道与宗族伦理；层次丰富以三雕纹样为代表，展现工匠空间驾驭能力；意境留白受徽州山水画影响，营造出虚实相生的效果，体现出言有尽而意无穷的审美特点。文化内涵上，天人合一思想贯穿各类元素，体现人与自然和谐统一；工匠精神在传统手工艺中彰显，追求极致精细完美。
二、数字插画的艺术特性及其对传统文化的传播适配性
数字插画属于新兴的视觉艺术形式，依靠自身特有的表现力、交互性以及高效的传播性，展现出同传统文化元素融合的无限可能。本文先要剖析数字插画与传统绘画的艺术特性以及传播优势，再从造型、色彩、内涵三个层面来全面解析数字插画与安徽传统文化元素的契合逻辑，为两者深度融合奠定理论和方法的基石。
（一）数字插画的艺术特性与传播优势
数字插画利用计算机软件、数字设备来创作，在表现力、交互性以及传播效率上具有明显的优势，给传统文化的创新传播提供有力的技术支持以及广阔的表达空间。从表现力来说，它冲破了传统手绘的材料、创作束缚，拥有着超现实、动态化的特别之处。借助数字技术，一方面可以创造奇幻的视觉场景，把传统文化里抽象的内涵、神话传说具象出来，提升吸引力和感染力；另一方面可以借助软件让画面元素动起来、过渡起来，把叙事内容生动地展现出来，比如把黄梅戏片段变成动态插画，把戏曲魅力还原，带来沉浸式体验。[3]交互性是它的主要特点，打破了单向传播的模式，形成了双向互动的关系。受众可以点击、滑动等方式控制画面、切换场景、获取信息，从被动观看变为主动参与，提高了参与感和认同感。从传播效率来看，数字媒介传播速度快、覆盖面广、成本低，数字文件可以通过互联网迅速传遍全球，通过多种渠道全方位覆盖，复制修改成本低，可以快速适应不同的载体场景，满足传统文化多元化传播的需求。
（二）数字插画与传统元素融合的适配性分析
数字插画同传统元素的融合不是简单的拼凑堆砌，是按照内在逻辑进行的深度融合，在造型、色彩、内涵这三个方面都有着高度的契合度。造型适配方面，对传统元素进行简化和重构，可以精准地满足数字插画的表达需求。一些传统元素造型过于繁杂，直接使用容易造成视觉杂乱，简化提取传统元素的核心特征，可以提高受众的接受度，数字技术还可以将传统元素拆分、组合、变形，创造出具有传统韵味和现代感的视觉形象，实现传统与现代的融合。色彩适配上，数字技术可以准确地再现传统色彩，也可以对明度、饱和度等进行调整，使色彩效果更符合当下的审美，还可以通过色系搭配产生新的视觉冲击，既保留文化内涵又具有表现力。内涵适配上，文化符号的当代表达符合受众的认知习惯。数字插画把抽象的文化内涵转化为直观的视觉形象，借助场景的构建和叙事的表达，使当代受众能够轻松地理解传统文化的深层内涵，并且结合当代热点和生活场景，引起受众的共鸣，从而不断提高传统文化的吸引力以及认同感。
三、安徽传统文化元素在数字插画设计中的融合路径与实践策略
在前文对安徽传统文化资源进行了详细的梳理，对数字插画载体特性也进行了深度的剖析，本部分就要搭建一条系统性的融合路径，从文化理解开始，迈向技术实现，最终达到价值转化。该路径为设计实践提供清晰的方法指导，包含文化解码、视觉转译、技术实现、场景赋能四个紧密相连、逐步深入的环节，帮助安徽传统文化元素在数字插画中创新而真实地表达。
（一）文化解码：传统元素的筛选与内涵挖掘
文化解码作为安徽传统文化元素走向数字化转化的起始环节，肩负着为后面环节打下基础的重要任务。核心就是系统选择出具有安徽地方特色的文化符号，对其内在含义做深度剖析，给视觉转化和艺术重构提供强有力的依据。元素筛选时要兼顾代表性、独特性、适配性这三个要点。代表性元素要能够准确地体现安徽文化形象，成为标志性的符号；独特性元素要体现不可替代的地域特色；适配性则要考虑元素与数字媒介表现特性是否匹配，在创作初期就提高作品的可行性以及传播效果。筛选时要对各种元素全面评价，慢慢排除不适合数字化展示的元素，留下既有文化价值又有转化可能的主要元素。内涵挖掘要采用多维度、科学化的方法，对元素文化背景及象征意义进行全方位掌握。文献考证是基础，查阅安徽地方志、民俗图谱、非遗档案等资料，考证元素的起源、演变及其在地方社会中的文化角色；实地调研重在“在场感”，走访徽州古村落、观看传统手工艺制作、参加地方节庆活动等，收集第一手视觉素材和文化感知，了解元素所处的自然人文语境；专家访谈重在深度解读文化内涵，与民俗学者、非遗传承人、艺术史研究者等交流，获取专业意见，防止对文化符号的浅表化、误读性使用，做到创作“形神兼备”。从数字化转化的角度来说，文化解码还要初步考虑传统元素的“可数字化”特性，[4]比如形态结构是否适合矢量转化，色彩体系是否能够适配数字色彩空间，叙事元素是否有IP化开发的潜力等等，为数字表现打下基础，实现文化资源到数字资产的顺畅过渡。
（二）视觉转译：传统符号的提炼与设计重构
视觉转译是将传统元素转化为数字插画视觉语言的核心，通过符号提炼与设计重构，实现传统文化元素的视觉化表达，兼顾传统韵味与现代美感。[5]造型转化通过具象元素抽象化、传统纹样现代化与空间结构扁平化，优化传统元素造型以适配数字插画表达。具象元素抽象化是通过简化、概括等手法提取具象元素的核心特征，并转化为抽象符号，保留辨识度并增强现代感；传统纹样现代化是通过调整比例、线条与布局，融入当代设计元素，使传统文化焕发出新活力；空间结构扁平化是简化复杂空间层次，将三维结构转化为二维造型，适应数字媒介传播并增强装饰性。色彩转化是结合数字技术与当代审美优化表达，通过数字技术精准还原传统色彩，微调明度、饱和度以适配数字屏幕；根据创作主题与情感选择色系搭配，利用冷暖对比或同类调和增强情感表达，从而传递出传统文化的独特韵味与作品主题。构图转化将传统构图理念与现代插画版式结合，注重叙事性设计。借鉴对称均衡、层次丰富、意境留白等传统理念，融入现代版式设计，形成稳定灵活的画面结构，并通过时间、空间或人物线索构建叙事性构图，引导受众视觉流程，让受众在欣赏画面的同时了解传统文化知识，提升传播效果与文化价值。
（三）技术实现：数字工具与表现技法的运用
技术实现是将设计方案转化为实际作品的关键，需要合理选择数字工具与表现技法，发挥数字技术的独特优势，不断提升作品质量与传播效果。工具选择需适配设计需求与作品风格，其中Procreate笔刷丰富、操作便捷，适合手绘，能营造细腻笔触与色彩层次，适配徽州山水画、黄梅戏人物等题材；PS在图像编辑、色彩调整、特效制作等方面优势显著，适合后期优化与元素融合；AI擅长矢量图形设计，作品可无限缩放，适配文旅海报、文创产品等制作。创作中可组合使用多款软件，充分发挥各自优势。表现技法需与工具配合，数字手绘技法模拟传统画笔效果，呈现出自然生动的视觉效果，适配人文气息浓厚的题材；矢量图形设计技法强调造型精准简洁，适配装饰性与标志性元素；AI 辅助创作技法借助人工智能快速生成设计方案，提供色彩搭配与纹样生成支持，能够提升创作效率；动态插画制作技法通过添加动画与过渡特效，增强作品交互性与吸引力，适配科普动画、文旅短片等场景。
（四）场景赋能：多元传播与产业应用拓展
场景赋能是实现作品价值转化的重要环节，将融合传统文化元素的数字插画应用于多元场景，不断拓展传统文化传播与应用范围，实现活态传承。文化传播场景中，文旅宣传海报通过生动视觉表达展示出安徽地方传统文化特色与独特的旅游资源；地方文化数字绘本将诗词典故、民俗传说可视化，结合文字与互动设计，增强阅读的趣味性与沉浸感，让传统文化以贴近受众的方式实现传播，提升知名度与影响力。文创产业场景中，非遗主题文创产品设计将传统元素应用于日常用品与装饰摆件，能够提升产品的审美价值与文化辨识度，使文创产品成为传统文化重要的传播载体；在品牌视觉形象设计中，将传统文化元素融入标志、包装与广告，彰显品牌的文化底蕴与地域特色，增强品牌的辨识度与吸引力，实现传统文化的产业价值转化。教育传播场景中，数字教材插图将抽象知识转化为直观视觉形象，帮助学生进一步理解传统文化；科普动画通过数字插画与动画技术结合，生动呈现出传统文化中的科学原理与历史故事，激发学生的学习兴趣，推动传统文化的代际传承，让青少年更好地了解、认同与传承安徽地方传统文化。
四、结语
本文对安徽地方传统文化的美学架构和视觉呈现进行了梳理，同时也对数字插画的艺术特点和传播优势进行了深入的探究，从而构建起“文化解码-视觉转译-技术落地－场景助力”的融合模式。既给传统元素在数字环境里创新显示提供方法指引，又使它们由静态符号变为动态文化IP。今后要进一步挖掘文化内涵，拓展AIGC等新技术的应用，加强跨界合作和产业协同，推动安徽传统文化在数字时代焕发生机。
参考文献：
[1]王凤娟.现代戏曲人物画的类型与传播特征研究[J].中华文化论坛,2022(02):66-75+156-157.
[2]王文姬.中国式现代化语境下推进人文经济发展的理论逻辑与实践进路[J].河北学刊,2025,45(02):21-29.
[3]杨喆,吕笑言.从图解到数智：中国当代插画的发展历程[J].民族艺术研究,2023,36(05):143-150.
[4]程沫雷.数字叙事技术赋能传统文化对外传播的路径[J].传媒,2025(19):90-92.
[5]张奎,王秀伟.AIGC时代中华优秀传统文化的跨媒介叙事机制[J].编辑之友,2025(04):73-78.
作者单位：1.新疆大学纺织与服装学院；2.阜阳师范大学教育学院
基金项目：2024年阜阳师范大学－蚌埠市教育局校地协同基础教育研究成果培育项目“新时代中小学体育教师职业发展困境及其破解路径研究—以蚌埠市为例”（项目编号：2024BBXTJY24）；2024年度阜阳师范大学辅导员专项研究重点项目“‘五育并举’视域下高校美育与心理健康教育协同育人新模式探究”（项目编号：2024FDY01ZD）。