黄梅戏历经数百年发展，承载着丰富的历史文化内涵与地域特色，但在现代多元文化的冲击下，黄梅戏面临着受众老化、传播受限等困境。随着数字经济兴起，IP资源成为文化产业发展的核心驱动力。戏曲文化资源IP化本质是将具备独特文化价值与市场潜力的内容，全方位开发、包装运营，塑造为影响力广泛且商业价值高的品牌资产。黄梅戏IP化能将黄梅戏的元素广泛传播，为黄梅戏文化传承注入新活力，同时也赋予黄梅戏强大的商业潜力，为黄梅戏的保护和发展提供经济支撑，实现艺术价值与经济价值的良性转化。
　  一、黄梅戏IP化的价值潜力
　　（一）经济价值。“黄梅戏+旅游”的创新模式为区域经济发展注入强大动力。以安庆为例，当地打造黄梅戏主题旅游线路与实景演出，将黄梅戏著名景点和经典演出融入精品旅游线路，极大提升地方旅游吸引力。IP化为黄梅戏打开新的市场空间，新模式为其带来了新的盈利点。二者协同形成“实体演艺－数字衍生”的复合价值链，最终有望实现传统戏曲资源的区域经济赋能。
　　（二）文化价值。黄梅戏IP化让黄梅戏经典元素得以更广泛、更深入地传播，使更多人接触并熟悉黄梅戏的故事、人物、唱腔和表演形式。黄梅戏受众基础雄厚，艺术特色鲜明，通过传承地域文化、传播民族文化以及促进文化创新融合，黄梅戏IP化能将地域文化薪火相传，成为连接过去与现在的文化桥梁，具有无可比拟的传承价值。
　　（三）社会价值。在安庆，黄梅戏早已融入百姓生活，从街头巷尾的哼唱，到社区、乡村的戏曲表演，黄梅戏无处不在。“掌上黄梅App为市民提供了黄梅戏经典剧目、名家唱段，满足大家随时欣赏戏曲的需求。这种创新形式丰富了群众的精神文化生活，有效形成从文化消费到素养培育的递进式浸润，成为连接市民情感的精神桥梁。
　　二、黄梅戏IP化当前面临的困境
　　（一）黄梅戏戏曲资源在进行IP化转化时，存在“老调重弹”的现象。多数IP开发聚焦于《天仙配》《女驸马》等广为人知的作品，而大量具有独特艺术价值的小众剧目未得到充分挖掘，使得IP内容同质化风险加剧，难以满足当下多元且个性化的市场需求。
　　（二）黄梅戏戏曲资源IP化遭遇传播渠道有限与传播效果不佳的问题。其传播大多依赖传统媒体与线下演出，在新媒体平台传播力度不足。以抖音平台为例，目前黄梅戏相关账号运营水平参差不齐，黄梅戏相关话题热度和播放量较低。同时，黄梅戏在新兴的直播带货、知识付费等领域的探索尚处于起步阶段，未能有效利用这些渠道实现IP价值的转化与传播。
　　（三）专业的黄梅戏IP运营人才匮乏，既懂黄梅戏艺术又熟悉市场运营和IP开发的复合型人才更是凤毛麟角。多数院校的黄梅戏专业侧重于表演、唱腔等传统技能传授，对文化产业运营、IP开发与管理等现代知识教学涉足甚少。同时现有的戏曲从业人员培训多集中于艺术表演技巧的提升，缺乏对文化市场动态、IP运营模式等方面的系统培训，一定程度上制约了黄梅戏的艺术价值与现代市场需求的有效对接。
　　三、黄梅戏IP化的策略与建议
　　（一）乘戏曲IP东风，打造多元剧目。黄梅戏IP化不能仅停留在经典剧目简单复刻与常规改编，需深挖其历史文化底蕴，对小众故事素材进行现代化重塑；同时还要结合当代社会热点和受众情感诉求，对传统故事创新改编，融合经典爱情故事与当代青年爱情观，引发新时代情感共鸣。
　　（二）传播“破局”与“出圈”。想要“打好徽字牌，唱响黄梅戏，建设文化强省”，塑造独特品牌形象与构建多元传播矩阵至关重要。黄梅戏艺术工作者应充分利用新媒体平台，在社交媒体定期发布精彩唱段、幕后故事、演员生活等短视频，吸引各年龄段群体关注和线上交流。同时可以在抖音发起“黄梅戏挑战赛”，鼓励用户模仿并创意改编经典唱段，借网络热度提升知名度。
　　（三）“以人为本”，创新赋能。政府可借助戏曲院校和专业培训机构的力量，设立黄梅戏IP创意人才专项培养计划，打造梯级人才团队；同时还可以搭建线上线下结合的黄梅戏原创内容孵化平台，提供资金、技术和专业指导等全方位支持，鼓励和支持黄梅戏创新型人才的内容创作。
　　四、结语
　　黄梅戏作为地域文化的杰出代表，承载着特定区域的历史记忆与民众情感，是民族文化独特性的生动展现。当黄梅戏突破传统舞台表演的限制，融入数字生态，其发展路径便围绕着经济效能、文化资本与社会功能所构成的三维价值体系展开系统性开发。长此以往，黄梅戏有望形成具备范式意义的示范性文化IP生态矩阵，为传统戏曲文化的创新性发展与创造性转化提供极具参考价值的成功范例。
　　基金项目：2024年国家级大学生创新创业训练计划项目（项目编号202410372005S）
　　作者单位：安庆师范大学